Requiem elettronico

L’approccio dei diversi arrangiatori è diverso canzone per canzone e il risultato che ne viene fuori è di una proposta variegata e intrigante.
Brani come “Vecchio frac”, di Domenico Modugno, e “L’arca di Noè”, di Sergio Endrigo, arrangiati da Matteo Curallo, hanno subito un trattamento armonico, in parte distante dalla composizione originale, che li hanno resi estremamente particolari ed attuali. Molto interessanti i momenti di attesa e di apparente stallo armonico e ritmico, che rendono ipnotici soprattutto finali, entrambi con la voce che ripete le stesse frasi musicali.
“Samarcanda”, di Roberto Vecchioni, ha un incedere deciso, con il violino in bella vista, com’è giusto che sia, visto che Fulvio Renzi, l’arrangiatore del brano, è un violinista con forte personalità. Molto coinvolgente il finale strumentale in crescendo e la soluzione vocale di Antonella nella parte più riconoscibile del brano “oh, oh cavallo…”
Alessandro Siani, dj e creatore di rumori, in “La canzone di Marinella”, di Fabrizio De Andrè, e “Albergo a ore”, di Herbert Pagani, ha mantenuto la struttura armonica e ritmica simile alle versioni originali, concentrando molto la parte più psichedelica, in particolare in “La canzone di Marinella”, nella parte strumentale introduttiva. Particolarmente azzeccato è il mondo rarefatto di “Albergo a ore”, che contribuisce a rendere ancor più tenera la descrizione della storia dei due giovani suicidi.
“La sedià di lillà” di Alberto Fortis, probabilmente la sua composizione più intensa, è stata affrontata da Luca “Vicio” Vicini in un modo che viene caratterizzato da una progressione armonica inesistente, che insiste sull’alternanza di due semplici accordi. Il tutto conferisce una sorte di immobilità e di ipnosi, in particolare nella lunga coda. Bella l’entrata del basso insistente e anch’esso ipnotico, da metà brano in poi. Una spolverata di archi, aggiunta in un secondo tempo da Colombo, contribuisce anch’essa a questo stato ipnotico globale.
Ivan Ciccarelli, percussionista e arrangiatore, ha realizzato “Il dono del cervo”, di Angelo Branduardi, dove il gioco delle percussioni armoniche, celesta e glockenspiel, rende il brano giocoso, con un deciso crescendo ritmico nella parte strumentale. L’atra canzone è “Il carrozzone”, di Renato Zero, in cui viene rispettato l’incedere lento e cadenzato, che conferiscono una solennità, che dà risalto alla scrittura del brano, con una lunga coda strumentale piena di maliconia.
L’altro brano di Domenico Modugno “Cosa sono le nuvole” e “Una miniera”, dei New Trolls, vengono affrontati da Roberto Colombo, mantenendo la struttura armonica interamente fedeli agli originali. Una ritmica essenziale, che lascia spazio agli interventi degli archi, arrangiati da Stefano Barzan, e all’interpretazione di Antonella.
Il lavoro di rielaborazione elettronica svolto da Roberto Colombo, consiste nell’aver passato le singole tracce delle registrazioni, o gli stereo delle basi, attraverso filtri analogici di antica progettazione, con un abbondante utilizzo di modulatore ad anello e riverberi, grandi e piccini. Il risultato è di una situazione sonora mai costante, con una consistente alternanza di vuoti e pieni, a sottolineare, o a contrastare, l’interpretazione vocale di Antonella.
“Requiem Elettronico” è un viaggio all’interno della canzone d’autore italiana, quella apparentemente più cupa, ma sicuramente la più toccante.